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La peinture comme support d’élévation des consciences.

un témoignage d’artiste face à
la dissonance transculturelle

Née en France en 1985 de parents algériens, Zohra Hassani pose le choix du geste dès sa plus jeune enfance dans une recherche inconsciente de cohérence et de liberté face à la dissonance de sa double culture.

C’est avec la création d’un langage secret sous forme de symbole qu’elle s’est créé, petite, un espace d’expression libre. Après des études scientifiques qui lui ont apporté une vision cartésienne de notre univers, elle est diplômée de l’école d’Art Brassart de Tours en 2009 et s’engage dans la direction artistique et l’enseignement de l’art, avant de se consacrer entièrement à son art.

Influencée d’abord par Kandinsky, Pollock,  elle est attirée par des artistes contemporains tels que Hassan Hajjaj, Dalila Dalléas Bouzar, Mohamed Hamidi et Gerhard Richter. Zohra Hassani,  en quête de solutions aux problématiques de notre temps,  s’inspire de son héritage immatériel riche en tradition spirituelle d’Afrique du Nord, et adopte la forme abstraite comme outil d’introspection.

Consciente qu’elle vit dans une ère contemporaine reflétant la fin d’un cycle dans l’histoire de l’humanité (crises écologique, sanitaire, et migratoire, guerres, découvertes scientifiques, bouleversements climatiques), Zohra nous invite à transcender les défis actuels. À travers son style, entre abstraction et abstraction figurative, elle explore les potentialités oubliées de notre nature spirituelle et inscrit dans l’histoire de l’art contemporain une vision intime, sensible et subjective de nos mutations. Ses univers laissent place à autrui et deviennent un support de contemplation et d’élévation des consciences.

Au-delà d’une recherche purement formelle, elle s’est engagée dans une réflexion métaphysique. Considérant ses mains, son corps et la peinture dans une corrélation spirituelle.

Chaque peinture est conçue comme une performance, comme un dépassement de soi.

Sensible à la problématique identitaire tangible des réalités sociale, politique et psychologique des populations issues de la double culture Afrique/Occident, elle intègre dans ses univers abstrait la matérialité structurelle de cette diaspora pour renouer avec une dignité humaine perdue. Ses œuvres se transforment en outil de médiation, vecteur d’un changement social fédérateur et questionne la place du résultat culturel afro-occidental.

Selected exhibitions: « Spiritual and African Visions » (Bordeaux, France, 2021), « Covid-Art » (Bordeaux, France, 2020), « Freedom » (Bordeaux, France, 2019), « Eveil » (Bordeaux, 2018).


painting as a support for the elevation of consciousness.

an artist’s testimony to
cross-cultural dissonance

Born in France in 1985 to Algerian parents, Zohra Hassani made the choice of gesture in her early childhood in an unconscious search for coherence and freedom in the face of the dissonance of her double culture.

It is with the creation of a secret language in the form of symbol that she created, as a child, a space of free expression. After scientific studies that brought her a Cartesian vision of our universe, she graduated from the Brassart School of Art in Tours in 2009 and became involved in art direction and teaching, before devoting herself entirely to her art.

Influenced first by Kandinsky, Pollock, she is attracted by contemporary artists such as Hassan Hajjaj, Dalila Dalléas Bouzar, Mohamed Hamidi and Gerhard Richter. Zohra Hassani, in search of solutions to the problems of our time, is inspired by her immaterial heritage rich in North African spiritual tradition, and adopts the abstract form as a tool for introspection.

Aware that she lives in a contemporary era reflecting the end of a cycle in the history of humanity (ecological, health, and migration crises, wars, scientific discoveries, climatic upheavals), Zohra invites us to transcend the current challenges. Through her style, between abstraction and figurative abstraction, she explores the forgotten potentialities of our spiritual nature and inscribes in the history of contemporary art an intimate, sensitive and subjective vision of our mutations. Her universes leave room for others and become a support for contemplation and elevation of consciousness.

Beyond a purely formal research, she is engaged in a metaphysical reflection. Considering her hands, her body and painting in a spiritual correlation.
Each painting is conceived as a performance, as a surpassing of oneself.
Sensitive to the tangible identity issues of the social, political and psychological realities of the populations of the double African/Western culture, she integrates in her abstract universes the structural materiality of this diaspora to reconnect with a lost human dignity. Her works become a mediation tool, a vector of a federative social change and question the place of the Afro-Western cultural result.